Archivos de la categoría ‘Uncategorized’

The Big Bang Theory

Publicado: agosto 14, 2010 en Uncategorized

Ustedes han oído acerca de una comedia de nerds llamado The Big Bang Theory? Si no salgan de su roca a la que le llaman casa. Bueno trata acerca de un doctor en física llamado Leonard Hofstadter que vive con su compañero Sheldon Cooper, un súper genio, pero todo empieza cuando Penny se muda a su edificio Leonard se enamora de ella, bueno ustedes pensarán ¡¿qué tiene de gracioso un nerd que se enamora de una tonta que ni siquiera terminó la universidad? Pues que cuando trata de conquistarla siempre fracasa porque cuando logra algo lo echa a perder con su inteligencia.

Aparte Sheldon y Leonard tienen cuatro amigos igual genios pero son un judío practicante sólo en el nombre Howard Wolowitz y un hindú con mutismo selectivo hacia las mujeres Rajesh Kootrappali, a todos les gusta Penny menos Sheldon. Todos son unos obsesionados de los cómics especialmente los de Flash y aunque son muy listos parecen niñitos por sus coleciones de cómics, juguetes y disfraces de Flash, Batman y Star Trek, e incluso coleccionan consolas de video juegos y cosas de Mario Bros, lo divertido es cuando juegan RockBand y Kootrapphali canta y luego Penny entra, y es tan divertido. Si no la han visto veánla.

El reparto es:
Penny: Kaley Cuoco, Sheldon:Jim Parsons, Leonard:Johnny Galecki, Howard:Simon Helberg, Kootrapphali:Kunal Nayar.

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El Capitán América

Publicado: junio 10, 2010 en Uncategorized

Ustedes han oído de la película de el Capitán América?

Pues resulta que el actor Chris Evans que en las de los 4 Fantásticos fue la antorcha humana ahora va ser el Capitán América, ustedes sabían que los productores obligaron al antes mencionado actor a firmar un contrato en el que nunca podría volver a ser la Antorcha Humana?

Se dice que al principio no quiso pero firmó.

El villano será Red Skull interpretado por Hugo Weaving (agente Smith en la trilogía Matrix, elfo en El señor de los anillos).

Y bueno, han visto los trajes que usará tiene dos versiones: una militar y otra una especie de mezcla de todos los trajes que ha usado, yo solo he visto el militar.

Ustedes han visto en Iron-Man 2 El escudo semi-terminado del Capitán? Es muy evidente y si no lo vieron o no la han visto o se duermen en las pelis muuy seguido.

Bob Esponja

Publicado: mayo 4, 2010 en Uncategorized

He visto mis estadísticas y, bueno, me di cuenta que se busca mucho a Bob Esponja, antes yo era muy fan pero me he dado cuenta que tiene mucha inclinación a la homosexualidad, hasta apareció en un video a favor de la “tolerancia” osea dejar a los gays ser gays, y eso va contra la naturaleza. Cuando una persona muy importante dijo que Bob Esponja era gay su creador Stephen Hillenburg dijo: que su personaje no era gay ni heterosexual sino asexual, osea de género desconocido, captan, un ser aunque sea un animal no puede tener un género indefinido. También hay videos de mensajes subliminales de Bob Esponja en You Tube, yo no los he visto pero han de ser bastante escabrosos. Lean esto y piensenlo, después de todo Bob Esponja no es una caricatura tan buena,no???

Iron-man 2

Publicado: abril 2, 2010 en Uncategorized

Este 30 de abril se va estrenar la secuela de Iron man de 2007. Yo espero que sea una buena película pero la trama es así: después de que Tony Stark dijera que el era Ironman, el eternamente molesto para los superhéroes gobierno de los Estados Unidos le pide que entregue su armadura, y por si no fuera poco su rival encuentra a un ruso (Iván Vanko) que construyó un dispositivo parecido al corazón artificial de Stark en la cárcel y es contratado para matarlo.
Véanla y opinen.
Nota: ahí viene War Machine

Star Wars
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Este artículo trata sobre la saga. Para la película original de 1977, véase Star Wars: Episode IV – A New Hope.
El logotipo de Star Wars, tal como aparece en el inicio de cada episodio de la saga.

Star Wars (en español La guerra de las galaxias), es el título de una saga de ficción creada por el guionista, productor y director estadounidense George Lucas, reflejada principalmente en seis películas aunque también en otros medios.

Desde el estreno de la primera trilogía de películas, Una nueva esperanza (1977), El imperio contraataca (1980) y El retorno del Jedi (1983), la serie se convirtió en un éxito popular y económico que permitió a Lucas crear todo un imperio cinematográfico formado por varias empresas que revolucionaron el cine posterior, especialmente en lo que a los efectos especiales se refiere.

Durante los años siguientes el universo Star Wars siguió ampliándose en forma de libros, cómics, videojuegos, juegos de rol y juegos de mesa. Dos décadas después del estreno de la primera se estrenó una nueva trilogía cinematográfica, precuela de la anterior, formada por La amenaza fantasma (1999), El ataque de los clones (2002) y La venganza de los Sith (2005).
Contenido

* 1 La saga
o 1.1 Historia
o 1.2 Argumento
o 1.3 Cronología
o 1.4 Personajes
o 1.5 Planetas
* 2 La saga en el cine
o 2.1 Películas
o 2.2 Diseño artístico y vestuario
o 2.3 Localizaciones
o 2.4 Música
* 3 Universo expandido
o 3.1 Historietas
o 3.2 Televisión
o 3.3 Juegos de rol de mesa
o 3.4 Juegos de tablero
o 3.5 Videojuegos
* 4 Éxito y repercusión
* 5 Referencias
* 6 Enlaces externos
George Lucas, creador de Star Wars.

La saga de Star Wars nació, según el propio George Lucas, por su deseo de hacer una película de Flash Gordon, héroe de cómic surgido en los años 1930, como homenaje a los viejos seriales de ciencia ficción de esa década. Por tanto, aunque generalmente la saga se inscribe dentro de la ciencia ficción, el género al que pertenece en realidad es al llamado space opera (“ópera u opereta espacial”), en el cual la ciencia ficción no es sino uno más de los elementos que componen el entorno ficticio de la obra pero sin definirla en exclusividad.[1]

Sin embargo, el productor italiano Dino De Laurentiis ya había adquirido los derechos para hacer una película sobre el personaje (Flash Gordon, 1980), por lo que Lucas se decidió a crear sus propios personajes, que con el tiempo incluirían multitud de influencias, desde las películas del cineasta japonés Akira Kurosawa a los trabajos en el campo de la mitología comparada del historiador Joseph Campbell. No obstante, en la saga de Lucas siguen apareciendo conceptos tan característicos del serial original de Flash Gordon como el personaje del rubio héroe espacial que lucha junto con los rebeldes contra las muy superiores fuerzas de un tiránico Imperio Galáctico; escenarios como el de una ciudad en las nubes o el recurso de empezar cada entrega con un texto desplazándose hacia las estrellas, resumen del capítulo anterior .

A pesar del éxito de la anterior película de Lucas, American Graffiti (1973), su proyecto de saga espacial fue rechazado en 1975 por los estudios United Artists y Universal por ser considerado demasiado costoso y arriesgado. Finalmente fue aceptado por la 20th Century Fox, aunque con la intención de realizar una sola película y con un presupuesto no mayor de 200.000 dólares.

De este modo, la saga Star Wars comenzó su andadura pública en 1977, con el estreno de la primera película, La guerra de las galaxias (Star Wars en inglés). A pesar de los problemas que Lucas había tenido para conseguir financiación para el proyecto, y de que apenas se esperaba recuperar la inversión realizada, la película supuso un tremendo éxito, especialmente si se suman las ventas de artículos relacionados, con un merchandising desconocido hasta la época. Tres años después aparece la segunda parte, El Imperio contraataca (1980), y finalmente la tercera, El retorno del Jedi (1983), que en aquel momento George Lucas consideró como el último filme que haría de la saga.

Desde el principio Lucas quiso que al comienzo de la primera entrega apareciera el epígrafe Episodio IV, pero la productora se negó a ello alegando que eso confundiría al público, que creería haberse perdido los tres episodios anteriores, por lo que finalmente se denominó con el título genérico de la saga. Posteriormente, gracias al éxito cosechado y con el fin de distinguir entre la serie completa y la primera película, Lucas pudo aprovechar el primer reestreno de ésta en 1979[2] para titularla con el nombre que tenía pensado desde el principio, Episodio IV: Una Nueva Esperanza, sirviendo este nuevo título a partir de entonces para identificarla. Desde ese momento quedó claro para el público que se trataba del cuarto capítulo de una serie a la que faltaban aún los tres primeros.[1] [2]
El actor Mark Hamill interpreta a Luke Skywalker

Lucas se aseguró desde el principio de que hubiera historietas, novelas e innumerables artículos relacionados con la saga, inicialmente para compensar un posible fracaso económico de la primera película y posteriormente para rentabilizar en mayor medida la saga y satisfacer la demanda. Todavía hoy en día, más de tres décadas después de la primera entrega, se sigue produciendo toda clase de material de este tipo.

Durante los siguientes años, la trilogía entró a formar parte de la mitología popular, convirtiéndose en un clásico de la cinematografía, cuya continuación era esperada por fans de todo el mundo. Lucas hizo declaraciones contradictorias durante años sobre qué planes tenía para la saga, llegando a anunciar poco después del estreno de El retorno del Jedi el comienzo del rodaje de un Episodio VII, hecho posteriormente desmentido. También se habló de rodar Las aventuras del joven Obi-Wan Kenobi.

Finalmente, en 1997 Lucas reedita los tres filmes mejorando su calidad visual y sonora, incluyendo algunas escenas antes suprimidas y sustituyendo muchos de los efectos especiales originales por animación computarizada. La reedición era parte de un proyecto a largo plazo de crear una nueva trilogía, precuela de la anterior. De esta manera en 1999 se estrena la primera de las nuevas entregas, La amenaza fantasma, que es el primer episodio de la saga. Posteriormente, y en intervalos de tres años, aparecen el segundo, El ataque de los clones (2002), y el tercero, La venganza de los Sith (2005). El director declaró entonces que no haría más películas de la saga, pues considera que han consumido gran parte de su vida, por lo que en la actualidad las únicas continuaciones de Star Wars son las que aparecen en novelas e historietas, como parte de su universo expandido. También se han rodado algunas películas y series para televisión pero que no forman parte de las dos trilogías canónicas de Lucas.

Argumento [editar]

El argumento de la saga se sitúa, como se hace constar al principio de todas las películas y de cualquier historia relacionada, “Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana….” (en inglés: A long time ago, in a galaxy far, far away…. Los cuatro puntos al final de la frase están presentes desde el primer filme, cuando se incluyeron por error, aunque posteriormente se repitieron voluntariamente para todos los demás). En ese universo se ha dado durante siglos un enfrentamiento entre el Lado Luminoso de la Fuerza (representado por los Jedi, protectores de la galaxia) y el Lado oscuro (representado por los Sith). La Fuerza es una energía universal creada por todas las cosas. En éste y otros puntos de la saga, el universo de Star Wars se inspira en varias mitologías, como la romana, la budista o la celta, y en religiones como el sintoísmo. Esta coincidencia no es casual, ya que Lucas, antropólogo de formación, quiso crear una mitología moderna basada en gran parte, como se ha dicho antes, en los estudios de su amigo y mentor Joseph Campbell.

Los diversos libros y cómics surgidos tras el estreno de la primera película desarrollan todo este universo ficcional, que se ha extendido hasta abarcar más de 27.000 años, situados en su mayoría antes de las dos trilogías cinematográficas. Estos desarrollos literarios, al no estar siempre autorizados por George Lucas, son en algunos casos incongruentes.

La primera -narrativamente- trilogía cinematográfica (episodios I, II y III) nos cuenta cómo la República, que está formada por la mayoría de los sistemas planetarios de la galaxia, se enfrenta a una terrible guerra, en parte por los manejos de Darth Sidious, un misterioso maestro Sith. También se narra el aprendizaje de un joven Jedi, Anakin Skywalker, y su caída en el Lado Oscuro al ser tentado con el poder absoluto que éste puede darle, arrastrado por la intensidad extrema de sus sentimientos, inicialmente generosos. Finalmente se produce la desaparición de la República y su sustitución por un Imperio opresor (lo que recuerda a la historia de la Antigua Roma) bajo el mando del emperador Palpatine, elegido por el pueblo, y que en realidad es el maestro Darth Sidious.

En la trilogía original (episodios IV, V y VI), los caballeros Jedi han sido exterminados y sólo un pequeño grupo de rebeldes resisten al Imperio. La existencia de una terrible arma imperial, la Estrella de la muerte, lleva al reclutamiento por parte de la Alianza Rebelde de un joven llamado Luke Skywalker (hijo de Anakin), y su entrenamiento para convertirse en Jedi por parte de Obi-Wan Kenobi y posteriormente por Yoda. En el proceso conseguirá redimir a su padre.

Varios libros narran los hechos posteriores a los acontecimientos de la última película de la serie, abarcando aproximadamente otros 125 años más.

Cronología [editar]
Artículo principal: Cronología de Star Wars
La actriz Natalie Portman interpreta a Padmé Amidala

Como ya se ha dicho, la cronología de la saga abarca unos 27.000 años, que se han estructurado en una serie de épocas nombradas oficialmente de la siguiente manera :

* Periodo de la Antigua República. Abarca varios milenios y describe la historia de las antiguas guerras entre los Sith y los Jedi, así como la transformación de éstos en la Orden Jedi.
* Era del Surgimiento del Imperio. Comprende los acontecimientos ocurridos tras la “extinción” de los Sith hasta las Guerras Clon y la Purga Jedi, el comienzo del Imperio Galáctico hasta la Guerra Civil Galáctica y los hechos narrados en el cuarto episodio cinematográfico.
* Era de la Rebelión. Transcurre desde el cuarto episodio hasta un año después del sexto, periodo en el que suceden la Guerra Civil Galáctica y la fundación de la Nueva República por la Rebelión.
* Era de la Nueva República. Engloba la veintena de años que se suceden después del episodio sexto y durante un gran número de novelas se muestra el resurgir de la República y de los Jedi.
* Era de la Nueva Orden Jedi. Más de diez años en los que se acaba la República y en los que la Nueva Orden Jedi debe luchar por unir toda la galaxia en una lucha común.
* Era del Legado. Abarca aproximadamente unos cien años, en los que se cuenta la lucha de la Orden Jedi por evitar una nueva guerra civil, por mantener unida la galaxia y por evitar un nuevo Imperio y el retorno del lado oscuro de la mano de la descendencia de la familia Skywalker.

Personajes [editar]
Artículo principal: Personajes de Star Wars

Planetas [editar]

Anexo:Lista de planetas de Star Wars (A-B)

Contando los del universo expandido numerosos autores han concebido en total más de cuatrocientos planetas ficticios para la galaxia de Star Wars. Los que aparecen en las películas de la saga son, por orden de aparición, los siguientes:

* Naboo: episodios I, II, III y VI
* Tatooine: episodios I, II, III, IV y VI
* Coruscant: episodios I, II, III y VI
* Kamino: episodio II
* Geonosis: episodio II
* Kashyyyk: episodio III
* Utapau: episodio III
* Mygeeto: episodio III
* Felucia: episodio III
* Cato Neimoidia: episodio III
* Saleucami: episodio III
* Mustafar: episodio III
* Polis Massa: episodio III
* Alderaan: episodios III y IV
* Yavin: episodio IV
* Hoth: episodio V
* Dagobah: episodios V y VI
* Bespin: episodio V
* Endor: episodio VI

La saga en el cine [editar]

Películas [editar]

Las seis películas de la saga, en orden cronológico, son (entre paréntesis el nombre en inglés y la fecha de estreno):

* Star Wars Episodio I: La amenaza fantasma (The Phantom Menace, 19 de mayo de 1999)
* Star Wars Episodio II: El ataque de los clones (Attack of the Clones, 16 de mayo de 2002)
* Star Wars Episodio III: La venganza de los Sith (Revenge of The Sith, 19 de mayo de 2005)
* Star Wars Episodio IV: Una nueva esperanza (A New Hope, 25 de mayo de 1977)
* Star Wars Episodio V: El imperio contraataca (The Empire Strikes Back, 21 de mayo de 1980)
* Star Wars Episodio VI: El retorno del Jedi (Return of the Jedi, 25 de mayo de 1983)

Además, también producidas por Lucasfilm, se han rodado otras películas que incorporan algunos personajes del universo Star Wars:

* La aventuras de los ewoks (también conocida como La caravana del valor) (The Ewok Adventure o Caravan of Courage: An Ewok Adventure), de 1984.
* Ewoks: The Battle for Endor, de 1985.
* Star Wars: The Clone Wars, de 2008. Película animada por ordenador situada cronológicamente entre los episodios II y III.
* Star Wars: Droids Las Aventuras de R2-D2 y C-3PO.

Diseño artístico y vestuario [editar]

Uno de los aspectos más importantes de las películas de Star Wars, y que desde el primer momento supuso un cambio frente a las películas de estética futurista creadas hasta la fecha, reside en que Lucas quiso crear un universo cuya tecnología pareciera usada y desgastada por el paso de los años, otorgándole así un aspecto más real, lo que tendría una influencia fundamental en posteriores films de ciencia ficción, como Alien o Blade Runner.

El ilustrador y diseñador Ralph McQuarrie fue el responsable de los diseños originales de personajes, naves, paisajes y vestuario de la primera trilogía. Creaciones suyas son los androides R2-D2 y C-3PO, así como Chewbacca, Yoda y, muy especialmente, Darth Vader.

Para el diseño de este último, McQuarrie se inspiró en máscaras y armaduras de guerreros japoneses y en los trajes espaciales. Curiosamente, esto no fue interpretado así por el publico, que al verle asoció su vestimenta con la de los soldados de la Alemania Nazi debido a su casco, de diseño similar al usado por aquellos durante la Segunda Guerra Mundial. Originalmente se pensó rodar una escena en la que Luke y Vader se batían en duelo en el exterior de un destructor imperial, donde Vader tenía que usar la máscara para respirar. Al final la escena se eliminó, pero el personaje de Vader conservó su casco definitivamente pues conseguía transmitir lo que Lucas quería representar de Vader.

Localizaciones [editar]
El Hotel Sidi Driss, en Matmâta, Túnez, es una de las localizaciones más populares

Otro de los puntos importantes de la serie cinematográfica, y que le aportan gran parte de su exotismo, son las localizaciones exteriores, para lo que Lucas rodó en distintas partes del mundo con la intención de representar los distintos planetas y civilizaciones de la saga.

Para el planeta Tatooine, hogar de Anakin y Luke Skywalker, viajó a Túnez (de hecho el nombre del planeta proviene de la región tunecina de Tataouine). En este país se filmó en el lago salado de Chotte el Djerid, cerca de Tozeur, en la ciudad de Ajim (la cantina de Mos Eisley) o en el Hotel Sidi Driss, de Matmata (la granja de los Lars, tíos de Luke). Tras del éxito de la primera entrega, el gobierno del país ordenó poner una placa en este último sitio con el texto “La Guerra de las Galaxias se filmó aquí”, aunque actualmente la mayoría de los lugares utilizados están abandonados. También para el primer episodio, la base rebelde de Yavin se filmó en los templos mayas de Tikal, en Guatemala.

El planeta Hoth de El imperio contraataca se filmó en Finse (Noruega).

Algunas escenas de Tatooine en El retorno del Jedi se filmaron en unas dunas de arena cerca de Yuma, Arizona, mientras que para el planeta de los ewok se utilizó un bosque de secuoyas en California.

Aunque los episodios IV, V y VI fueron filmados principalmente en los estudios Elstree de Hertfordshire (Inglaterra) también hubo localizaciones exteriores. Para el planeta Naboo de El ataque de los clones se modificó digitalmente la plaza de España de Sevilla. La casa de retiro de la senadora Amidala fue ambientada en el lago de Como, ubicado en Italia.

El planeta Kashyyyk de los wookiees, en La venganza de los Sith, se filmó en la playa tailandesa de Phuket. Para el duelo entre Obi-Wan Kenobi y Anakin Skywalker en el planeta Mustafar, se utilizó la erupción de 2003 del volcán Etna, en Sicilia.

Música [editar]
John Williams
Artículo principal: Música de Star Wars

Sin duda alguna, otro de los factores del éxito de las dos trilogías fue la música, obra del compositor John Williams, creador también de otras bandas sonoras de éxito, como E.T., el extraterrestre, Indiana Jones, Tiburón, La lista de Schindler o la saga de películas de Harry Potter.

De los temas musicales creados por Williams para Star Wars, muchos de los cuales funcionan como leitmotiv asociado a un personaje, probablemente los dos más famosos son el Tema principal de Star Wars, asociado a Luke Skywalker, por lo que también se conoce como Tema de Luke, y la Marcha Imperial o Tema de Darth Vader. Además, Williams creo músicas incidentales para la serie, la más famosa de las cuales es la que se escucha en la cantina de Mos Eisley en el episodio IV.

Universo expandido [editar]
Artículo principal: Universo expandido

Al universo de ficción que extiende el universo original oficial de las dos trilogías cinematográficas se le denomina universo expandido. Aunque muchos de los libros y cómics han sido autorizados por Lucasfilm, la mayor parte de estas historias son claramente contradictorias con los episodios I, II y III, que se hicieron después. Esto hace que el futuro de la saga sea incierto, especialmente tras la aparición de cómics que continúan esos episodios.

Historietas [editar]
Artículo principal: Historietas de Star Wars

Televisión [editar]

Para televisión se han rodado:

* Star Wars Holiday Special, especial navideño dirigido por Steve Binder en 1978.
* Star Wars: The Clone Wars serie animada que narra la historia de los protagonistas entre El ataque de los clones y La venganza de los Sith (2003).

Juegos de rol de mesa [editar]
Artículo principal: Star Wars (juegos de rol)

Hasta ahora ha habido dos juegos de rol de mesa ambientados en el universo de Star Wars:

* El primero fue editado entre 1987 y 1999 por la editorial West End Games con el título original en inglés Star Wars: The Role-Playing Game. Fue traducido al castellano en 1990 por la editorial barcelonesa Joc Internacional.[3]

* El segundo es el actual juego de rol oficialmente aprobado por Lucasfilm. Publicado desde 2000 por Wizards of the Coast con el título original en inglés Star Wars Role-Playing Game su segunda edición de 2002 es el así llamado «manual básico revisado» (Revised Core Rulebook en la edición original). Esta segunda edición ha sido traducida y publicada en castellano en 2003 por la editorial barcelonesa Devir Iberia.[4] La tercera edición del juego (titulada Saga Edition en Estados Unidos, «edición saga») no ha sido todavía traducida al castellano.

Juegos de tablero [editar]

Con la salida al mercado en 1987 de su juego de rol, West End Games también editó, en ese mismo año, los siguientes juegos de tablero:

* Star Warriors
* Escape from the Death Star
* Assault on Hoth
* Battle for Endor

Dos años más tarde, en 1989, West End Games también editó un juego de miniaturas titulado Star Wars Miniatures Battles. Otros juegos de tablero de otros editores y también relacionados con la temática Star Wars son los siguientes:

* Risk Star Wars
* Risk Star Wars, edición Guerras Clon
* Monopoly Star Wars
* Trivial Star Wars
* Star Wars Miniaturas

Videojuegos [editar]
Artículo principal: Videojuegos de Star Wars

Éxito y repercusión [editar]

El éxito economico y la repercusión de la saga fueron fulminantes y masivos en todo el mundo. Ello permitió a Lucas consolidar su productora Lucasfilm y crear las empresas subsidiarias Skywalker Sound, Industrial Light & Magic, Lucas Licensing, Lucas Arts, Lucasfilm Animation y Lucas Online. El éxito económico se debió en gran medida a que fue la primera vez que se hizo un uso intensivo del merchandising como fuente de beneficios, extendiéndose rápidamente fuera de lo cinematográfico: nada más salir la primera película ya existían camisetas, pósters, tazas, cómics, libros y demás parafernalia basada en los personajes de la película, que siguió produciéndose incluso a pesar de las dos décadas transcurridas entre El retorno del Jedi y La amenaza fantasma.

Curiosamente, cuando la primera película se estaba rodando, Lucas, que ya intuyó las ganancias que podría reportarle el merchandising, intentó vender los derechos de reproducción a varias compañías para producir juguetes, pero ninguna gran empresa se mostró interesada, tan sólo una pequeña fábrica. Tras el rotundo éxito de la película, la empresa se vio incapaz de satisfacer la demanda por parte del público por lo que, para la campaña de navidad de 1977, vendió cajas vacías que incluían un vale para canjear cuando los juguetes estuvieran disponibles.

Un ejemplo de la influencia que la saga ha tenido en la cultura popular mundial se dio cuando el presidente de Estados Unidos Ronald Reagan presentó el proyecto denominado Iniciativa de Defensa Estratégica, que incluía el lanzamiento de satélites capaces de destruir misiles en pleno vuelo. Inmediatamente la prensa lo apodó Star Wars (y en castellano, consecuentemente, La guerra de las galaxias). Aunque debido a lo ambicioso del proyecto nunca llegó a realizarse, cuando su sucesor George W. Bush planteó un escudo antimisiles, similar pero menos ambicioso, la prensa volvió a recuperar el mismo apodo.

En cuanto a la recaudación lograda por cada una de las seis películas, puede verse en la siguiente tabla:
Película Estreno Recaudación Lista
Estados Unidos Resto del mundo Total Estados Unidos Todo el mundo
Star Wars: Episode IV – A New Hope[5] 25 de mayo de 1977 $460.998.007 $314.400.000 $775.398.007 3 26
Star Wars: Episode V – The Empire Strikes Back[6] 21 de mayo de 1980 $290.475.067 $247.900.000 $538.375.067 33 52
Star Wars: Episode VI – Return of the Jedi[7] 25 de mayo de 1983 $309.306.177 $165.800.000 $475.106.177 27 68
Total de la trilogía original $1.060.779.251 $728.100.000 $1.788.879.251
Star Wars: Episode I – The Phantom Menace[8] 19 de mayo de 1999 $431.088.301 $493.229.257 $924.317.558 6 9
Star Wars: Episode II – Attack of the Clones[9] 16 de mayo de 2002 $310.676.740 $338.721.588 $649.398.328 25 35
Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith[10] 19 de mayo de 2005 $380.270.577 $468.728.238 $848.998.815 9 17
Total de la segunda trilogía $1.122.035.618 $1.300.679.083 $2.422.714.701
Saga completa $2.182.814.869 $2.028.779.083 $4.211.593.952

El espectacular Spiderman

Publicado: septiembre 15, 2009 en Uncategorized

El espectacular hombre araña (título original: The Spectacular Spider-Man o también: The Spectacular Spider-Man Animated Series) es la más reciente serie animada estadounidense basada en Spider-Man, personaje de Marvel Comics Spider-Man. Se estrenó por primera vez el 8 de marzo de 2008[1] durante el bloque de programación de Kid’s WB! por The CW. Actualmente se transmite por el sucesor de Kid’s WB!, The CW4Kids. La serie pronto hará su estreno en Canadá por Teletoon el domingo 7 de septiembre de 2008 a las 10:30 a.m.  En América Latina, la serie se transmite por Cartoon Network Latinoamerica todos los viernes a las 6:00 p.m.y los sobsdos a las 1:00 p.m.,a partir de su estreno, el 6 de agosto de 2008.Tambien se transmite en el canal Disney XD[2] Contenido [ocultar]      * 1 Premisa     * 2 Argumento           o 2.1 Primera temporada           o 2.2 Segunda temporada           o 2.3 Tercera temporada     * 3 Producción     * 4 Personajes     * 5 DVD     * 6 Equipo     * 7 Actores de Voz     * 8 Referencias     * 9 Enlaces externos  Premisa [editar]  El Espectacular Hombre Araña es la más reciente serie en la cronología de las series animadas de Spider-Man, las cuales incluyen The Amazing Spider-Man (1967–1969), Spider-Man and His Amazing Friends (1981–1983), Spider-Man (1994–1998) y Spiderman: La Nueva Serie Animada (2003). La serie está basada en los cómics originales de Spider-Man creado por Stan Lee y Steve Ditko aunque también hay referencias a otras fuentes de Spider-Man, tales como la trilogía fílmica y los cómics de “Ultimate Spider-Man”.[3] Con Peter Parker que comienza como un adolescente estudiante de preparatoria, el nuevo show tiene aspectos de angustia adolescente en un mundo moderno con herramientas modernas sociales como teléfonos móviles/mensajería de texto compaginado con pseudo-ciencia para crear a varios supervillanos. El tono del programa es una combinación de acción de historieta, drama y comedia. En los primeros episodios, Peter Parker comienza a replanear su identidad como el Hombre Araña y toma un tono oscuro por momentos, pero rápidamente regresa para encender la despreocupada comedia preparatoriana y situaciones torpes.  Cada temporada de la serie se desarrolla durante un semestre del año escolar en la preparatoria de Peter con la primera temporada transmitida de septiembre al Día de Acción de Gracias y la segunda temporada de diciembre a marzo.[4]  Argumento [editar] Artículo principal: Episodios de El Espectacular Hombre Araña  Primera temporada [editar]  La primera temporada presenta a Peter Parker como un estudiante de preparatoria que en meses recientes ha adquirido los poderes y la identidad del Hombre Araña. También obtiene su primer empleo en el diario El Daily Bugle dirigido por J. Jonah Jameson, conoce a Mary Jane Watson y las caras de los miembros renovados de la galería de villanos del Hombre Araña por primera vez incluyendo a Buitre, Hammerhead, el Sindicato Siniestro conformado por Montana (quien se transforma en el conmocionador), Buey y Fancy Dan, Electro, El Lagarto, el Hombre de Arena, Rhino, el Duende Verde, el Doctor Octopus, la Gata Negra y Camaleón. Un nuevo Tombstone aparece para servir de villano primario de la serie que orquesta el crimen en la Ciudad de Nueva York y la creación de algunos enemigos para distraer al Hombre Araña de dicho crimen con la ayuda de Norman Osborn. El traje simbionte color negro del Hombre Araña también hace una aparición; conduciendo tarde o temprano la transformación de Eddie Brock en Venom.  Segunda temporada [editar]  Siguiendo la confrontación del final de la primera temporada, Peter comenzará la segunda temporada buscando a Eddie Brock pero una de las líneas principales del argumento será una guerra de pandillas.[5]  Nuevos personajes serán introducidos en la segunda temporada, incluyendo a Master Planner,[6] Molten Man,[7] Roderick Kingsley,[8] Kraven el cazador,[9] Calypso y Silver Sable.[10] También regresarán personajes de la primera temporada incluyendo al Duende Verde,[8] el Doctor Octopus, la Gata Negra, Camaleón, Buitre, el Hombre de Arena, Rhino, Electro, Venom, Tombstone y Hammerhead.[11] Otros personajes de la primera temporada como los socios de Camaleón, Quentin Beck y Phineas Mason volverán, pero en una forma diferente, como Mysterio y Tinkerer respectivamente.[4] El primero aparecerá pronto en el episodio estreno de la nueva temporada,[12] que está programado para transmitirse en marzo de 2009.  Tercera temporada [editar]  La tercera temporada comenza en el año del mocora justo cuando el duende verde fue “eliminado”, sin embargo Peter estara frente a frente con nuevos enemigos como Escorpion, Hobgoblin y Carnage.  Producción [editar]  El Espectacular Hombre Araña fue anunciado por el Vicepresidente General, el Gerente General Betsy McGowen, ambos de Kids’ WB y el Co-Presidente de Sony Pictures Television Zack Van Amburg en marzo de 2007. La serie es producida por Culver Entertainment. Se estrenó el 8 de marzo de 2008 en el segmento Kids’ WB de The CW, una semana después de que se fue programado originalmente para su estreno.  Según el escritor Gregorio Weisman, la línea del tiempo de los arcos de historia originales del Hombre Araña originales, en los cuales está basada la serie, fue condensada para avanzar la serie e incluir personajes clásicos e importantes tales como Mary Jane Watson, Gwen Stacy y Harry Osborn.  La serie está estructurada en múltiples y pequeños argumentos de un sólo episodio para su estreno de DVD; la primera temporada consiste en cuatro de dichos argumentos, que comienzan con un arco de tres episodios que presenta al Doctor Connors y sus experimentos con el ADN de Lagarto y el tiempo de Peter con la Universidad de Empire State antes de unirse al diario El Clarín, la segunda historia de tres episodios centrada en los experimentos de Norman Osborn y los villanos que ellos crean para Big Man, el tercer arco de tres episodios sigue al misterioso Duende Verde y el uso de la fórmula de “Globulina Verde” por Harry Osborn y una aventura final de cuatro partes que destaca el traje simbionte del Hombre Araña.  Los creadores del show están procurando alcanzar los 65 episodios.[13]  Hasbro estrenó una línea de juguetes de figuras de acción en marzo de 2008.[14]  Personajes [editar] Artículo principal: Personajes de El Espectacular Hombre Araña  DVD [editar]  El primer DVD del show ha sido anunciado y será titulado “El Ataque del Lagarto “; este incluirá juntos los tres primeros episodios editados para formar una historia independiente y será lanzado el 9 de septiembre de 2008.[15]  Según la sección de Monkeybar tv del sitio web de Hasbro el segundo DVD será titulado “La Rebelión de los Supervillanos”.[16]  Además de DVD para cada arco de historia hubo mención de una colección de la temporada.[9]  Equipo [editar] Miembros del equipo en el ComicCon 2007. Greg Weisman a extremo derecho con Victor Cook a su izquierda. Foto: Comiquero.com      * Greg Weisman – Productor de Supervisión/Editor de Argumento/Escritor     * Victor Cook – Productor/Director de Supervisión     * Diane A Crea – Productor     * Eric Vesbit – Productor Asociado     * John Diaz – Representante de Producción     * Kevin Hopps – Escritor     * Matt Wayne – Escritor     * Andrew Robinson – Escritor     * Randy Jandt – Coordinador de Guión/Aprendiz de Escritor/Escritor     * Jennifer Coyle – Director     * Sean Galloway – Diseñador Principal de Personaje/Supervisor de Personaje     * Jaime Thomason – Director de Voz     * Meagan Healy – Supervisor de Arte de Producción     * Brian G. Smith – Supervisor de Arte de Producción     * Ben Maloney – Asistente de Producción     * Sherrian Felix – Coordinador de Producción     * Jennifer L. Anderson – Asistente de Post-Producción     * Sean Herbert – Oficinista de Animación  Actores de Voz [editar]  Para la versión Hispanoamericana, la mayoría de los actores de doblaje que intervinieron en las películas del Hombre Araña repiten sus papeles, destaca Luis Daniel Ramirez que con este trabajo es su quinto proyecto consecutivo dándole la voz de Peter Parker. La versión en Inglés cuenta con las interpretaciones de Josh Keaton como Peter Parker (Hombre Araña), Lacey Chabert como Gwen Stacy, James Arnold Taylor como Harry Osborn y Vanessa Marshall como Mary Jane Watson. Personaje     Voz en Inglés     Voz en Español (LA) Spider-Man/Peter Parker     Josh Keaton     Luis Daniel Ramírez Gwen Stacy     Lacey Chabert     Xóchitl Ugarte Harry Osborn     James Arnold Taylor     Jorge Roig Jr. Mary Jane Watson     Vanessa Marshall     Liliana Barba May Parker     Deborah Strang     Ángela Villanueva Ben Parker     Edward Asner     Jorge Santos J. Jonah Jameson     Daran Norris     Humberto Solórzano Black Cat     Tricia Helfer     Yolanda Vidal Norman Osborn     Alan Rachins     Jesse Conde Dr. Curt Connors/Lizard     Dee Bradley Baker     Luis Alfonso Padilla Dr. Otto Octavius/Doctor Octopus     Peter MacNicol     Ernesto Lezama Eddie Brock/Venom     Benjamin Diskin     Manuel Campuzano Duende Verde     Steven Blum     Juan Alfonso Carralero Jesse Conde L. Thompson Lincoln/Tombstone     Kevin Michael Richardson     Gerardo Vázquez Carlos del Campo Max Dillon/Electro     Crispin Freeman     Octavio Rojas Luis Daniel Ramírez (2da voz) Montana/Shocker     Jeff Bennett     Roberto Mendiola Flint Marko/Hombre de Arena     John DiMaggio     Raúl Anaya Alex O’Hirn/Rhino     Clancy Brown     Eduardo Fonseca (1ra voz) Octavio Rojas (2da voz) Hammerhead     John DiMaggio     Jorge Santos Adrian Toomes/Buitre     Robert Englund     Juan Alfonso Carralero Eugene “Flash” Thompson     Joshua LeBar     Alan Prieto Liz Allan     Alanna Ubach     Diana Pérez (1ra voz) Rebeca Gómez (2da voz) Betty Brant     Grey DeLisle     Diana Pérez Sally Avril     Grey DeLisle     Adriana Casas Joseph “Robbie” Robertson     Phil LaMarr     Marcos Patiño Randall “Rand” Robertson     Phil LaMarr     Carlos del Campo Martha Connors     Kath Soucie     Gabriela Gómez John Jameson     Daran Norris     Gabriel Ortiz Capitán George Stacy     Clancy Brown     Jorge Roig Jr. Quentin Beck/Mysterio     Xander Berkeley     Jorge Ornelas (1ª aparición) Gerardo García Sergei Kravinoff/Kraven     Eric Vesbit     Gerardo Vázquez.

spidey

Bob Esponja

Publicado: septiembre 15, 2009 en Uncategorized
SpongeBob SquarePants

Disfraz de Bob Esponja.
Título Bob Esponja
Género Animación
Comedia
Creado por Stephen Hillenburg
Voces de Tom Kenny
Bill Fagerbakke
Rodger Bumpass
Carolyn Lawrence
Clancy Brown
Lori Alan
Mary Jo Catlett
Doug Lawrence
Dee Bradley Baker
Sirena Irwin
Jill Talley
País de origen Bandera de los Estados Unidos Estados Unidos
Duración 22 minutos aprox. (11 minutos por corto)
Idioma/s Inglés
Temporadas 7
Episodios 126 (Lista de episodios)
Producción
Producción ejecutiva Stephen Hillenburg
Emisión
Cadena original Nickelodeon
Fechas de
emisión
1 de mayo de 1999 a
Presente
Enlaces externos
Sitio web oficial
Ficha en IMDb
Ficha en TV.com

Bob Esponja es una serie de televisión estadounidense de dibujos animados. Actualmente es una de las Nicktoons más vistas de Nickelodeon. En el 2007, fue nombrada por TIME como uno de más grandes programas de televisión de la historia. A pesar de que su canal original es Nickelodeon, Bob Esponja es ahora transmitido en todo el mundo. Fue creado por el artista, animador y biólogo marino, Stephen Hillenburg, y es producida por su compañía, United Plankton Pictures, Inc.

Contenido

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Descripción del show

En el fondo del océano Pacífico, en la ciudad submarina de Fondo de Bikini, vive el protagonista, una esponja marina rectangular y de color amarillo, llamado Bob Esponja Pantalones Cuadrados. La casa de Bob es una piña, donde vive con su mascota caracol Gary. Bob Esponja adora su trabajo como cocinero en el restaurante El Crustáceo Cascarudo y posee la habilidad de meterse en todo tipo de problemas sin quererlo. Cuando no está poniéndole los nervios de punta a Calamardo Tentáculos, su vecino calamar (irónicamente), Bob se mete en un montón de caos y experiencias raras con sus dos mejores amigos: el amigable pero tonto Patricio Estrella, una estrella de mar rosada y obesa; y Arenita Mejillas, una ardilla inteligente, fuerte pero un poco presumida, que vive en el fondo marino en su casa, un domo de poliuretano bajo el mar. Arenita sale del domo con un traje parecido al de los astronautas.

Escenario

Artículo principal: Fondo de Bikini
Artículo principal: Krusty Krab

Fondo de Bikini es la ciudad submarina donde los personajes viven, una ciudad estereotipo de una típica ciudad norteamericana, contaminada, superpoblada pero al fin y al cabo bonita. En Fondo de Bikini las limitaciones de la vida marina son violadas, por ejemplo: los personajes no nadan, no flotan, caminan, y nadar es lo equivalente a volar. Hay fuego, y los peces caminan usando la “cola” como si fueran sus piernas.

En Fondo de Bikini los caracoles marinos equivalen a los gatos en tierra firme, maúllan, y al enojarse, gritan como los gatos; los gusanos marinos equivalen a los perros, ladran, jadean, y los encadenan; las medusas equivalen a las abejas, zumban y pican; los nematodos a las termes pues terminan con todo comiéndoselo; y los hipocampos equivalen a caballos.

Personajes

Artículo principal: Anexo:Personajes de Bob Esponja

Popularidad

Bob Esponja fue el primer nicktoon en tener “bajo presupuesto”, de acuerdo al canal, para llegar a ser muy popular. Bob Esponja siguió muestra de otros nicktoons como The Ren & Stimpy Show, Rocko’s Modern Life, Kablam!, Action League Now! y The Angry Beavers. Mientras que shows como Invasor Zim y Los padrinos mágicos ganaron raiting en el 2001, sobre todo el segundo que es el segundo nicktoon más visto por abajo de Bob Esponja, pero el primero fue cancelado. Aunque se estreno en 1999, no gano popularidad, sino hasta 2000, y desde entonces sigue siendo popular. Tv.com clasificó a Bob Esponja con 8.7 colocando en el tercer puesto, debajo de Avatar con 9.3 y Los padrinos mágicos con 8.8[1]

Amplio recurso

Bob Esponja es una larga serie de dibujos animados que fue diseñado para atraer a adultos y niños. Esto tiene mucho que ver con la absurda forma de vida submarina, las situaciones están representados, y con las situaciones, las referencias, y las palabras utilizadas, los espectadores más jóvenes pueden que no entiendan. Ciertas insinuaciones también están destinados a ir más alla de los espectadores más jóvenes.[2] Por ejemplo, Bob Esponja haciendole creer a su abuela que es un adulto maduro usando patillas y bombín y escuchar el free jazz o cuando Bob y Patricio piensan que Calamardo era un fantasma, un arrecife de coral esculpida como Henri de Toulouse-Lautrec. Numerosos biologos marinos han hecho chistes marinos. El más comun es cuando hay un incendio debajo del mar.

Parte de la muestra del recurso tiene que ver con la naturaleza infantil de Bob Esponja y su mejor amigo, Patricio Estrella, ambos de los cuales son adultos, pero se comportan como niños.

A diferencia de otros shows de Nickelodeon, Een Bob Esponja han salidos bandas musicales que contribuyen a su banda sonora. Entre las de rock alternativo se encuentran Wilco, The Shins, The Flaming Lips and Ween, así como bandas de metal como Pantera, Motörhead and Twisted Sister han tenido apariciones en el show, y también el grupo de heavy metal Metallica. El inglés David Bowie hizó una aparición especial en SpongeBob’s Atlantis SquarePantis que fue presentada el 12 de noviembre de 2007. El episodio tuvo 8.8 millones de espectadores, lo cual es la mayor audiencia en 8 años de historia.[3] The episode drew total 8.8 million viewers, the biggest audience in the show’s eight-year history.[3]

El episodio SpongeBob’s Atlantis SquarePantis hizo referencia a muchas películas. Por ejemplo, David Bowie interpretó a Su Alteza Real haciendo parodia de Yellow Submarine.

El show llegó a ser tan popular entre adolescentes y adultos que la serie se ha emitido en MTV y en Spike TV. La frase de Patricio “It’s gonna rock!” del episodio Mid-Life Crustacean, fue usado como una etiqueta de línea en las promociones de estaciones de rock. En The SpongeBob SquarePants Movie, David Hasselhoff hizo un cameo.

Mercadotecnia

La mercancía que es basada, ha oscilado en macarrones con queso, Go-Gurt, las cajas de Kellogg’s, videojuegos, bóxers, flip-flops, pijamas, camisetas, zapatillas y radios.

Personal

Nombre Puesto Tiempo
Steven Banks Escritor 2004 – presente
Steven Belfer Música
Mike Bell Escritor/Director de storyboard 2005 – presente
Peter Burns Escritor 1999 – presente
Nicholas Carr Música
Bradley Carow Música 2009 – presente
Sherm Cohen Supervisor de storyboard/Artista, Escritor, Director
Sean Dempsey Director de animación
Derek Drymon Escritor 1999 – presente
Artista de storyboard 1999 – presente
Director creativo 1999 – 2005
SEditor de historia
Productor ejecutivo 2005 – presente
Steven Fonti Ecritor/Director de storyboard 1999
C.H. Greenblatt Escritor, Artista de storyboard, Director 2000-2006 (se fue a Chowder)
Sage Guyton Música
Sam Henderson Escritor, Director de storyboard
Tim Hill Escritor
Stephen Hillenburg Creador 1999 – presente
Productor ejecutivo 1999 – 2004
Escritor 1999 – presente
Director de storyboard 1999 – presente
Kaz Escritor, Artista de storyboard
Chuck Klein Escritor, Artista de storyboard y director
Doug Lawrence Escritor, Story Editor
Jay Lender Escritor, Artista de storyboard, director
John Magness Artista de storyboard 2009 – presente
Heather Martinez Artista de storyboard
Chris Mitchell Escritor, Artista de storyboard 1999
Caleb Muerer Artista de storyboard
Mark O’Hare Escritor, Artista de storyboard, director
Andrew Overtoom Director de animación
Andy Rheingold Ejecutivo en cargo de producción 2009 – present
Ted Seko Artista de storyboard 2009 – presente
Alan Smart Director de animación 1999 – presente
Aaron Springer Escritor/Artista de storyboard y director
Jimmy Stone Director de animación 2009 – presente
Paul Tibbitt Escritor/Director de storyboard/Productor de supervisión/Director creativo
Productor co-ejecutivo
2004 – presente
2006 – presente
Brad Vandergrift Artista de storyboard
Jeremy Wakefield Música
Vincent Waller Escritor/Artista de storyboard y director/Director técnico y director creativo 2005 – presente
Frank Weiss Director de animación
Erik Wiese Escritor/Artista de storyboard
David Wigforss Efectos especiales
Merriwether Williams Editor de historia/Escritor
Tom Yasumi Director de animación
Oliver Truby Artista y supervisor de storyboard

Premios

Año Asociación Categoría Notas Resultado
2000 Golden Reel Award Mejor Edición de Sonido en Televisión Episodios: “Mermaid Man and Barnacle Boy” y “Pickles” Ganador
2000 Golden Reel Award Mejor Edición de Sonido en Televisión Episodio: “Karate Choppers” Ganador
2001 Premios Annie Doblaje femenino en una producción animada de televisión Mary Jo Catlett como Mrs. Puff en “No Free Rides” Nominada
2001 Premios Annie Doblaje masculino en una producción animada de televisión Tom Kenny como Bob Esponja en “Wormy” Nominado
2001 Premios Annie Logros en una canción en una producción animada Peter Straus y Paul Tibbitt en la canción “The Very First Christmas” Nominado
2001 Golden Reel Award Mejor Edición de Sonido en Televisión Episodios: “Rock Bottom” y “Arrgh” Ganador
2001 Golden Reel Award Mejor Edición de Sonido en Televisión Episodios: “Fools In April” y “Neptune’s Spatula” Nominado
2002 Premios Emmy Programa animado Nominado
2002 Golden Reel Award Mejor Edición de Sonido en Televisión Episodios: “Secret Box” y “Band Geeks” Ganador
2002 Golden Reel Award Mejor Edición de Sonido en Televisión Episodios: “Jellyfish Hunter” y “The Fry Cook Games” Nominado
2002 Television Critics Association Awards Logros destacados en programación infantil Ganador
2003 Premios Emmy Programa animado Episodios: “New Student Starfish” y “Clams” Nominado
2003 Golden Reel Award Mejor Edición de Sonido en Televisión Episodios: “Wet Painters” y “Krusty Krab Training Video” Ganador
2003 Golden Reel Award Mejor Edición de Sonido en Televisión Episodios: “Nasty Patty” y “Idiot Box” Ganador
2003 Kids Choice Awards Caricatura favorita Ganador
2004 Premios Emmy Programa animado Episodio: “SpongeBob B.C. (Before Comedy)” Nominado
2004 Golden Reel Award Mejor Edición de Sonido en Televisión Episodios: “The Great Snail Race” y “Mid-Life Crustacean”. Ganador
2004 Golden Reel Award Mejor Edición de Sonido en Televisión Episodio: “Mid-Life Crustacean”. Nominado
2004 Kids Choice Awards Caricatura favorita Ganador
2005 Premios Annie Mejor producción animada de televisión Ganador
2005 Premios Emmy Programa animado Episodios: “Fear of a Krabby Patty” y “Shell of a Man” Nominado
2005 Golden Reel Award Mejor edición de sonido en televisión Episodes: “Pranks A Lot” y “SpongeBob Meets the Strangler” Nominado
2005 Kids Choice Awards Caricatura favorita Ganador
2005 Premios Satellite Mejor DVD Temporada 2 completa Nominado
2005 Television Critics Association Awards Logros destacados en programación infantil Nominado
2006 Premios Annie Mejor escritor para serie animada C.H. Greenblatt, Paul Tibbitt, Mike Bell y Tim Hill en “Fear of a Krabby Patty” Ganador
2006 Golden Reel Award Mejor edición de sonido en televisión Episodio: “Have You Seen This Snail?” Nominado
2006 Kids Choice Awards Caricatura favorita Ganador
2007 Premios Emmy Programa animado Episodios: “Bummer Vacation” y “Wigstruck” Nominado
2007 Kids Choice Awards Caricatura favorita Ganador
2007 Television Critics Association Awards Logros destacados en programación infantil Nominatdo[4]
2008 Premios Annie Mejor actuación de voz en una producción animada de televisión Tom Kenny en “Spy Buddies” Nominado
2008 Golden Reel Award Mejor edición de sonido en televisión Episodio: “SpongeHenge” Nominado
2008 Kids Choice Awards Caricatura favorita Nominado
2008 Premios Emmy Serie animada Episodios: “The Inmates of Summer” y “The Two Faces of Squidward” Nominado
2008 Philippines Kids’ Choice Awards Caricatura favorita Ganador
2009 Kids Choice Awards Caricatura favorita Ganador

Episodios

Artículo principal: Anexo:Episodios de Bob Esponja

Películas:

Título Estreno en EUA Nota Duración
The SpongeBob SquarePants Movie 19 de noviembre de 2004 Película para cine 3 Partes
Atlantis SquarePantis 12 de noviembre de 2007 Película para TV 2 Partes
SpongeBob SquarePants: The Great Escape Noviembre de 2009 Película para TV TBAbob_esponja